Histoire de la littérature
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Les territoires politiques de la littérature contemporaine française : espace, ligne, mouvement
Emilie Ieven
- Pu de vincennes
- L'imaginaire Du Texte
- 19 Avril 2023
- 9782379243318
Politique, la littérature française contemporaine ? Telle est la question que pose cet ouvrage, en étudiant le traitement littéraire de l'espace chez quatre auteurs : Jean Echenoz, Maylis De Kerangal, Philippe Vasset et Marie Redonnet.
Cet ouvrage fait un pari singulier : analyser la dimension politique des oeuvres littéraires à partir de leur configuration spatiale et d'un outil transdisciplinaire, la ligne. La métaphore de la ligne permet d'aborder des questions comme la narration (le fil de l'intrigue, la communication des informations, la tradition et l'histoire), l'identité (pont, déplacement et frontières), la représentation (notamment cartographique, mais aussi la ligne graphique de l'écriture).
Les oeuvres de quatre auteurs - Jean Echenoz, Maylis de Kerangal, Philippe Vasset, Marie Redonnet - constituent le terrain de cette démarche. Conçus comme autant de laboratoires de pensée éclairés à l'aune de plusieurs disciplines (l'anthropologie, la géographie, la linguistique, la philosophie, etc.), les textes ici étudiés définissent plusieurs modalités pour penser les connexions entre politique et littérature. -
Parfois achevés à son insu, les livres de Pierre Michon peuvent rester longtemps en sursis, tels des tableaux dont l'heure n'est pas venue alors que d'autres, plus récents, sortent de l'atelier. Mais tous - y compris ceux non encore parus - semblent « contemporains » les uns des autres, pans détachés, selon une maturation inégale, du monument invisible de l'oeuvre : déjà-là et à venir ; remise en chantier permanente, dans le doute et la joie, de questions toujours en suspens jusqu'au moment où, selon le mot de Michon, ça marche car le « Roi, dit-il encore, vient quand il veut ». Le labyrinthe où, depuis l'inaugural Vies minuscules (1984), l'écrivain chemine « à l'aveugle » semble ainsi se développer hors du temps, comme sous l'effet d'un secret principe organisateur. S'appuyant sur la longue crise des Onze (2009) dont le dénouement tardif éclaire d'un jour nouveau un parcours singulier, cet essai s'efforce d'interroger la « profonde nécessité non dite » qui opère à tous les niveaux de l'oeuvre de Pierre Michon, du simple motif récurrent à l'architecture d'ensemble.
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Comme Proust, comme Kafka, Borges a fait du « devenir auteur » une aventure vitale, que ce soit par la mise en scène d'une fiction autobiographique ou par le déploiement d'une métaphysique de la littérature.
Julio Premat, propose un parcours dans l'oeuvre et dans le mythe de l'écrivain en privilégiant les aspects les moins connus en France.
Trois figures de Borges ou trois avatars, sont analysés tour à tour : le héros fondateur, le fils à l'oeuvre, l'aveugle clairvoyant. Elles permettent de présenter les particularités de ce classique de la modernité et d'introduire les pôles thématiques majeurs de ses textes : l'érudition, la temporalité, le biographique et la lecture.
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Le peuple à l'écrit ; de Flaubert à Virginie Despentes
Nelly Wolf
- Pu de vincennes
- Culture Et Societes
- 2 Mai 2019
- 9782379240126
A l'heure d'Internet comme au XIX° siècle, un vaste public s'est mis à écrire. Comment la littérature, comment les écrivains professionnels, qui jusqu'alors détenaient sinon un monopole, du moins un pouvoir sur la langue écrite ont- ils accueilli ce nouveau partage? Comment ont-ils réagi à cette concurrence inédite ? Y ont-ils vu une ressource ou une menace ?
Ce livre tente de répondre à de telles questions en explorant les textes littéraires eux-mêmes.
Si Gustave Flaubert et Virginie Despentes forment les bornes chronologiques de cet ouvrage, la réflexion s'appuie principalement sur huit auteurs-témoins : Marcel Proust, Colette, Louis Guilloux, Henry Poulaille, Annie Ernaux, François Bon, François Bégaudeau et Ivan Jablonka. On verra, chemin faisant, que la littérature éclaire les débats les plus contemporains sur l'école, l'oral et l'écrit, les fractures culturelles, l'illettrisme et la marginalité.
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Archipels Glissant
François Noudelmann, Francoise Simasotchi-Brones, Yann Toma, Collectif
- Pu de vincennes
- 4 Juin 2020
- 9782379240850
La pensée d'Édouard Glissant est aujourd'hui d'une intense actualité. L'écrivain philosophe a en effet renouvelé radicalement les conceptions de l'identité et de la race, du métissage et de la créolisation, des continents et des archipels. Son oeuvre est désormais étudiée dans le monde entier. Un colloque international a réuni une vingtaine des plus importants spécialistes et de grands témoins comme Eduardo Manet et René Depestre. Les perspectives se croisent entre ces écrivains et ces chercheurs venus de la Caraïbe, des États-Unis, de Tunisie, d'Irlande, du Japon, du Canada... Ce livre reproduit leurs débats sur la politique, l'imaginaire et plus particulièrement sur les arts et la vie de Glissant.
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Bouvard et Pécuchet, roman philosophique : une archéologie comique des idées au XIXe siècle
Atsushi Yamazaki
- Pu de vincennes
- Manuscrits Modernes
- 25 Novembre 2022
- 9782379242878
Flaubert, avec Bouvard et Pécuchet, invente un roman singulier, qui met en oeuvre une archéologie ludique de « toutes les idées modernes ». Cette étude s'interroge sur la genèse de ce qu'il nomme le « comique d'idées ».
« Je crois qu'on n'a pas encore tenté le comique d'idées ». Flaubert résumait ainsi le projet de son dernier roman, Bouvard et Pécuchet. L'originalité du projet consiste dans l'invention d'une fable où les idées se rapprochent, se parlent, se contredisent, comme des personnages, avec et contre les deux protagonistes. L'exemple le plus éclatant d'un tel comique des idées est donné par le chapitre VIII du roman, où s'articulent étroitement trois champs aussi hétérogènes que la gymnastique, le magnétisme animal et la philosophie. Véritable travail d'archéologie épistémologique, Bouvard et Pécuchet forme une synthèse comique de l'histoire culturelle, scientifique et philosophique du XIXe siècle. -
La méthode Borges
Daniel Balderston
- Pu de vincennes
- Manuscrits Modernes
- 28 Février 2019
- 9782842929923
Il s'agit du premier ouvrage complet, publié sur les techniques de composition de Borges.
Daniel Balderston y analyse 170 manuscrits de Borges dispersés dans le monde (accompagné d'une soixantaine d'illustrations) afin de comprendre et reconstruire le processus créatif de l'écrivain .
L'ouvrage est la traduction de « How Borges Wrote » paru en 2018 chez University of Virginia Press.
Ce processus créatif inclut un retour constant aux livres qu'il a lus et annotés. Peu amateur de plans d'écriture, il préfère noircir les pages de ses carnets de possibilités nombreuses, au cours d'un processus qu'il entretenait dans ses brouillons et même après publication. Balderston soutient que l'incertitude et la fragmentation sont des éléments clé du processus créatif de Borges. Ce livre est la première étude génétique complète de Borges, l'un des écrivains les plus influents du vingtième siècle. Le texte complet d'un carnet important, contenant une histoire célèbre et l'essai le plus célèbre de Borges, sont reproduits dans le livre. Spécialiste réputé de Borges et auteur de nombreux livres et articles sur l'écrivain argentin, Daniel Balderston a travaillé à d'autres occasions sur la critique génétique, analysant des écrivains tels que Juan Carlos Onetti, Manuel Puig, Silvina Ocampo et Juan José Saer.
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Extrême Orient extrême Occident : corps souffrants dans les littératures de la Chine et du Japon au XXe siècle
Collectif
- Pu de vincennes
- Extreme Orient Extreme Occident
- 4 Décembre 2015
- 9782842924478
"Représentation littéraire du corps souffrant en Chine et au Japon.
Où le corps est en prise et en proie aux douleurs et souffrances imposées par la rencontre avec l'Occident au début du XXe siècle. Les oeuvres littéraires présentées ici, montrent comment, en Chine et au Japon, la mise en scène du corps participe au grand débat sur le modernité.
"
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Les francophonies littéraires
Christiane Chaulet Achour
- Pu de vincennes
- Libre Cours
- 28 Octobre 2016
- 9782842925505
Ce livre présente une synthèse des littératures francophones des pays du Sud, qui ont émergé durant la colonisation et dont la production s'est poursuivie depuis les indépendances. Ces littératures demeurent trop peu visibles en France malgré la renommée d'un Léopold Sédar Senghor ou d'un Aimé Césaire, et sont l'occasion de découvrir des univers culturels fascinants, tant dans leur dimension esthétique que dans leur portée anthropologique. Mais il faut, avant tout, distinguer la Francophonie en soi et les francophonies littéraires au pluriel, dans les anciens espaces coloniaux et dans leurs réalités géographiques et sociales d'aujourd'hui.
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Médiévales t.72 : roman du Genji et société aristocratique au Japon
Daniel Struve, Terada Sumie, Collectif
- Pu de vincennes
- Medievales
- 22 Juin 2017
- 9782842926120
Dans le Japon du début du XIe siècle, gouverné depuis la capitale Heian-kyô (l'actuelle ville de Kyôto) par une cour d'aristocrates fonctionnaires, se développe une brillante culture. Si les lettres chinoises sont en principe réservées aux hommes, les femmes pratiquent assidument la poésie en japonais et en viennent à occuper une position dominante dans la prose romanesque, forme littéraire considérée comme un pur divertissement, mais qui donnera à la littérature japonaise son plus grand chef d'oeuvre, le Roman du Genji, rédigé autour de 1008 par une dame du palais Murasaki Shikibu.
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Samuel Beckett, prix Nobel de littérature (1969), est né en 1906 dans une Irlande encore britannique, et mort en 1989 à Paris où il a vécu plus de 50 ans. C'est probablement le seul auteur ayant jamais écrit son oeuvre deux fois : en anglais et en français. Ce bilinguisme, loin d'être anecdotique, fait partie d'un projet radical, dont on trouvera ici les traits essentiels. Beckett a profondément ébranlé les assises de tous les genres qu'il a pratiqués : ses pièces sont pour la scène, pour la radio, pour la télévision, certaines sont sans paroles, l'une a pour personnage une Bouche, l'autre un souffle, une autre un air de musique. Ses récits, tous plus ou moins expérimentaux, peuvent être sans ponctuation, sans alinéas, sans personnages caractérisés. Son oeuvre est traduite, jouée et étudiée dans le monde entier. Elle fascine les philosophes, intrigue les psychanalystes. Elle a inspiré de nombreux artistes, peintres ou musiciens.
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Hélène Cixous ; corollaires d'une écriture
Marta Segarra
- Pu de vincennes
- L'imaginaire Du Texte
- 28 Mars 2019
- 9782379240089
Hélène Cixous publie depuis 1967 une oeuvre devenue considérable. Chaque livre publié est un corollaire de ceux qui le précèdent, dans le sens qu'il est un « prolongement », une « suite logique » ou « naturelle ». Hélène Cixous commente ainsi : « Et parfois tous les volumes d'une oeuvre presque complète comme celle de Proust aboutissent à un désir poignant de cathédrale-livre » L'ouvrage propose plusieurs pistes à partir desquels s'orienter dans le vaste paysage textuel d'Hélène Cixous : la puissance de la littérature, l'écriture de l'Histoire, l'impossibilité de l'autobiographie, la capacité de l'écriture à rendre la vie aux êtres disparus et le style « cixousien ».
Cet ouvrage est aussiun état des lieux critique du large écho international qu'a eu l'oeuvre d'Hélène Cixous et qui l'a transformée en un des écrivains et penseurs français le plus traduit et étudié dans le monde.
Ce volume intéressera non seulement les lecteurs et lectrices d'Hélène Cixous en France et dans les pays francophones, mais aussi des personnes souhaitant s'initier dans la lecture d'une oeuvre si riche et singulière dans le panorama de la littérature contemporaine.
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Christian Garcin, une esthétique du dépaysement
Elisa Bricco, Marie Gaboriaud, Chiara Rolia, Collectif
- Pu de vincennes
- L'imaginaire Du Texte
- 16 Septembre 2021
- 9782379241864
Cet ouvrage présente pour la première fois un ensemble d''études consacrées à l'écrivain contemporain Christian Garcin, auteur d'une oeuvre vaste et composite, marquée par l''esthétique du voyage et de l'étrangeté.
Christian Garcin est l'auteur d'une oeuvre très riche et diversifiée où voisinent des genres, des thématiques et des styles différents.
Depuis son entrée dans l'écriture en 1993, il n'a cessé de publier des textes plus ou moins courts, des récits et des nouvelles ; de manipuler les grands genres littéraires, le roman et la poésie ; de s'adonner à des formes qui varient du carnet et du récit de voyage, à l'essai et à la traduction. Il s'agit d'une vaste bibliographie où la fiction et la réflexion, l'autofiction et l'autobiographie se côtoient naturellement. Ce volume, qui constitue la première monographie consacrée à cet auteur, interroge les réseaux thématiques et poétiques qui parcourent une oeuvre marquée par le dépaysement, l'ailleurs et la recherche.
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Balzac, multiples genèses
Takayuki Kamada
- Pu de vincennes
- Manuscrits Modernes
- 20 Mai 2021
- 9782379241581
Polymorphes, plurielles et apparemment sans limite, les oeuvres de Balzac constituent un défi à l'histoire littéraire comme à l'analyse textuelle. La présente étude entend élaborer une approche génétique face à cette multiplicité fascinante.
Cet ouvrage a pour objectif d'étudier par une approche génétique l'écriture balzacienne à l'oeuvre, dans sa multiplicité : une écriture qui excède toute délimitation préexistante, un ensemble de livres réfractaire aux cadres éditoriaux traditionnels et un travail que la vulgate de la critique génétique peine à bien définir. Sans oublier une longue tradition érudite des études balzaciennes, il s'agit de voir à partir de différents sites comment s'élaborent chez cet écrivain un questionnement inlassable sur la mise en forme romanesque, une articulation originale d'éléments de composition et une gestion dynamique de l'édition de son oeuvre plurielle.
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La notion d'espace littéraire, proposée naguère par Maurice Blanchot, est reprise ici dans une perspective comparatiste et épistémologique, pour tenter une lecture géocritique de la production littéraire dans un monde en voie de globalisation. L'espace littéraire peut-il apporter une réponse au cloisonnement des espaces culturels d'une part et à la concurrence des champs littéraires d'autre part ? Le splendide isolement de l'espace littéraire, qui en constitue pour Blanchot l'un des aspects, est également une disponibilité totale à l'incessante rumeur du monde. Cette notion, parce qu'elle dégage la littérature de l'emprise de l'énonciation, ouvre des perspectives nouvelles aux études postcoloniales, si attentives à ce qui cherche à s'écrire à l'écart des discours dominants.
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"Où est la littérature mondiale ? Parce que son centre n'est nulle part quoique sa circonférence soit dessinée par les limites du monde habité, la question a du sens au-delà de son ironie apparente. Depuis qu'elle a été inventée par Goethe, qui faisait de l'Europe un centre pour la penser, la littérature mondiale s'est déplacée, étendue, reconfigurée. Elle a vu émerger d'autres centres et a dû réaménager la cartographie de ses périphéries. Au coeur des Cultural studies dans les pays anglo-saxons, elle n'a jamais fait, en France, l'objet d'une synthèse globale : ce livre est le premier qui propose une réflexion collective sur l'histoire de la notion et sur ses enjeux, pour nous, aujourd'hui, dans le monde ""globalisé"" qui est le nôtre.
Que le fait littéraire ne puisse plus se concevoir dans le cadre étroit des littératures nationales, Goethe et les Romantiques allemands le concevaient déjà. Mais la notion fut reprise par Marx et s'est chargée d'autres données, plus concrètes. Elle a ensuite été réactualisée par la philologie romane (notamment Auerbach, dont ce volume propose un important article, inédit en français) puis par Étiemble, par Edward Saïd et, plus récemment encore, par Franco Moretti et Pascale Casanova dont les travaux ont ouvert, de part et d'autre de l'Atlantique, un vaste espace de réflexion, souvent polémique.
À quoi sert la notion de littérature mondiale ? Comment en faire un bon usage ? À quelles conditions méthodologiques raisonnables l'histoire des idées, la littérature comparée peuvent-elles en faire un objet d'étude ? Peut-elle nous aider à comprendre ce qu'implique, en termes de pratiques de lecture et d'écriture, la multiplication exponentielle des livres disponibles, la coexistence vertigineuse dans nos bibliothèques des passés et des présents de la littérature ?"
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Nouv.
Les pièces de Molière ont-elles été écrites par Corneille ? Celles de Shakespeare par Florio ? Les poèmes d'Homère par une femme ?
Cet ouvrage explore ces opinions littéraires hétérodoxes qui, au-delà de la simple mystification, dérivent vers le complotisme.
Il ne s'agira pas dans ce livre de traiter des ouvrages littéraires mettant en scène des complots, et pas davantage de faire des complots de toutes les mystifications littéraires. De fait, des complots littéraires ont bel et bien existé dans les Lettres : de fausses chartes ont été écrites au Moyen Âge et des auteurs de l'époque romantique ont falsifié ou inventé des sources pour satisfaire le désir de racines de leurs contemporains. Mais ceux qui traquent ces complots peuvent aussi être dépassés par leur volonté de découvrir « ce qu'on nous cache » ; et les motivations des personnes qui ont voulu à toute force nous persuader que Shakespeare, Molière, Homère n'étaient pas ce que l'on croyait doivent être questionnées. -
Nouv.
Terrain et littérature, nouvelles approches
Mathilde Roussigné
- Pu de vincennes
- L'imaginaire Du Texte
- 27 Juin 2023
- 9782379243516
À la croisée de la théorie littéraire et de l'épistémologie, l'ouvrage explore la puissance des imaginaires du terrain et des pratiques contemporaines d'enquête et d'intervention.
Un nouveau territoire se déploie pour la pensée, où la théorie se préoccupe des liens qu'elle peut entretenir avec l'action.
Un manifeste pour le renouvellement des études littéraires par l'« épreuve du terrain ».
Dans la notion de terrain s'est sédimenté un vaste ensemble d'imaginaires et de pratiques d'enquête et d'intervention. Mathilde Roussigné contextualise et retrace la généalogie des usages littéraires d'une telle idée, souvent mobilisée mais rarement analysée.
Qu'il s'agisse de confronter la pensée ou les actes à la sanction du réel, le terrain relève de l'épreuve. Sous forme de manifeste, le livre fait de cette épreuve un outil crucial pour explorer les mutations du littéraire contemporain ; il prend parti pour une nouvelle modalité de saisie des productions littéraires, en situation. Comment faire du terrain un outil de renouvellement des objets, des méthodes et de la théorie littéraire ? -
Nouv.
La litterature par l'experience de la creation - theories et enjeux
Petitjean Amarie
- Pu de vincennes
- 19 Septembre 2023
- 9782379243554
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"Le travail de George Sand dans ses manuscrits est beaucoup plus complexe que pouvait le laisser croire une certaine image de « facilité » associée souvent à ses oeuvres. Et peut-être le premier apport des études que nous réunissons ici est-il de montrer la diversité des manuscrits, ainsi que l'importance des corrections, des redistributions, et des recompositions qui les caractérisent.
Ces écrits sont en effet vivants par les mouvements qui les ajustent sur le flux initial, par les systèmes de corrections infimes qui finissent par composer ensemble une perspective nouvelle, par les retenues et les réserves qu'ils comprennent.
L'ensemble des manuscrits « George Sand », c'est bien aussi la foule des lettres, qui est la présence mobile de George Sand dans son temps. La correspondance fait partie de l'oeuvre, ici, en ce qu'elle est participation inlassable, généreuse, à la composition d'une époque. Il y a continuité entre la multiplication des oeuvres et la circulation des lettres."
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éditer des manuscrits ; archives, complétude, lisibilité
Collectif
- Pu de vincennes
- 12 Avril 1995
- 9782910381387
L'intelligibilité des manuscrits modernes dépend de trois conditions, que ce volume examine. La configuration des archives : classement, ordre, ampleur des collections et présentation des inventaires conditionnent la connaissance des oeuvres. Des exemples considérables permettent d'en mesurer les effets. Quelles sont les limites et les formes de la complétude ? Les conceptions que l'auteur et ses éditeurs successifs ont de « l'oeuvre complète » ne coïncident pas : le cas des correspondances, celui de Louis-Sébastien Mercier, ou celui de Hugo, montrent ici cette tension qui fait l'histoire des « publications ». Quelle lisibilité peut être donnée du travail de l'écrivain ? Les « variations » du texte peuvent-elles être représentées dans l'uniformité de l'imprimé et les contraintes du livre ? Une réflexion d'ensemble sur l'édition critique et génétique est désormais engagée. La conjonction de ces trois champs d'étude n'est-elle pas le préalable à toute réflexion sur les « manuscrits modernes » ?
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"Comment l'autobiographie est-elle possible ? Il suffit de prendre sa plume et de commencer le récit de sa vie, en espérant trouver le temps pour l'achever. Mais le temps, qui apparaît d'abord comme limite extérieure, devient bientôt contrainte. Car si l'écriture prend du temps, elle le donne aussi : voici l'autobiographie commencée, à ne plus jamais en finir ; dans l'attente du dernier mot, l'auteur s'érige un tombeau, à l'épitaphe toute prête.
« Je suis née à la pointe d'une plume », écrit Violette Leduc au début de La Bâtarde. Écrire engendre l'auteur, mais à titre de personnage. Le temps, dès lors, apparaît aussi comme cet écart qui divise le sujet dans l'écriture, et le transforme en objet, mort déjà avant l'heure, sauf à le ressaisir dans ses seules traces graphiques. La double démarche engagée dans ce livre reflète la duplicité de l'autobiographie : genre constitué à la fois d'un corpus de textes - ici ceux de Violette Leduc - et d'un discours qui met en question leur possibilité comme récits, mais du même geste fonde l'autobiographie comme écriture."
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Le château, tel qu'il s'inscrit dans la littérature moderne, est lézardé. Château de l'écriture, toujours déjà pris dans des discours, des représentations, des récits ; et en même temps château politique, catalyseur des luttes nationales et des conflits de classes. À travers Hugo et Balzac, Céline ou Simon, Gracq, Verne, Huysmans..., on dresse ici le relevé de cette bâtisse impure, où se côtoient crise et restauration, modernité et réaction, effondrement et affirmation de soi. Mais comment lire une architecture fuyante, point d'ancrage matériel pour des fictions dont le principe met en cause tout appui ?
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Carnets de lecture ; généalogie d'une pratique littéraire
Andrei Minzetanu
- Pu de vincennes
- Manuscrits Modernes
- 11 Mars 2016
- 9782842925260
Après une brève introduction sur la lecture, l'ouvrage, composé de trois parties, propose une définition, et une problématique du carnet de lecture, puis continue par un historique, pour aboutir à l'étude de sept exemples d'écrivains du XXe siècle qui pratiquent des carnets de lecture, dans une perspective de poétique comparée; chez Paul Valéry, dans la littérature et la philosophie roumaine (Cioran, Constantin Noica, Mikhail Sebastian), espagnole (chez Ortega y Grasset, Vila-Matas),et-la-littérature-italienne(C.Pavese).
