Privilegiada expressão estética, literária e fi losófi ca, o teatro ocupa, desde a antiga Grécia, lugar central não apenas enquanto criação do espírito, que encerra em si o desenho das paixões humanas e dos mordazes risos que as podem acompanhar, mas também enquanto fenómeno político no qual é perceptível o pulsar da sociedade. Voz individual, de perplexidade ou de resistência, de troça ou de inquietação, mas também voz política e colectiva, porque na polis se enraíza e na polis imprime a sua força, a representação teatral é realidade complexa, objecto de múltiplas análises e perspectivas. O presente volume pretende constituir ocasião propícia a uma refl exão sobre o teatro nas suas múltiplas dimensões performativa, literária, fi losófi ca, histórica, ideológica, política e social e a sua relação com as outras artes.
Expression esthétique, littéraire et philosophique privilégiée, le théâtre revêt, depuis la Grèce ancienne, un rôle central tant comme création de l'esprit, incluant le dessin des passions humaines et les rires corrosifs qui peuvent l'accompagner, que comme phénomène politique dans lequel transparaît le battement de la société. Voix individuelle, de perplexité ou de résistance, de satire ou d'inquiétude, mais aussi voix politique et collective, car dans la polis elle s'enracine et à la polis elle transmet sa force, la représentation théâtrale est une réalité complexe qui fait l'objet d'analyses et de perspectives différentes. Ce volume offre une occasion de réflexion sur le théâtre dans ses multiples dimensions performative, littéraire, philosophique, idéologique et sociale et sur le rapport qu'il entretient avec les autres arts.
La recherche internationale sur la génétique théâtrale menée depuis le début de ce siècle montre l'importance d'aborder le processus de création théâtrale, à la fois pour donner un nouvel éclairage sur les textes dramatiques eux-mêmes mais également pour réfléchir sur la nature et la spécificité de la création théâtrale et en rendre compte.
Revisiter le théâtre à la lumière de la critique génétique afin d'ouvrir de nouvelles perspectives de réflexion épistémologique et méthodologique constitue le principal défi de cet ouvrage. Il actualise les enjeux de la génétique théâtrale à travers différentes études de cas. Les méthodes et instruments de travail développés ici offrent ainsi la possibilité d'une meilleure connaissance des différentes étapes des processus de la création théâtrale.
Privilegiada expressão estética, literária e fi losófi ca, o teatro ocupa, desde a antiga Grécia, lugar central não apenas enquanto criação do espírito, que encerra em si o desenho das paixões humanas e dos mordazes risos que as podem acompanhar, mas também enquanto fenómeno político no qual é perceptível o pulsar da sociedade. Voz individual, de perplexidade ou de resistência, de troça ou de inquietação, mas também voz política e colectiva, porque na polis se enraíza e na polis imprime a sua força, a representação teatral é realidade complexa, objecto de múltiplas análises e perspectivas. O presente volume pretende constituir ocasião propícia a uma refl exão sobre o teatro nas suas múltiplas dimensões performativa, literária, fi losófi ca, histórica, ideológica, política e social e a sua relação com as outras artes.
Expression esthétique, littéraire et philosophique privilégiée, le théâtre revêt, depuis la Grèce ancienne, un rôle central tant comme création de l'esprit, incluant le dessin des passions humaines et les rires corrosifs qui peuvent l'accompagner, que comme phénomène politique dans lequel transparaît le battement de la société. Voix individuelle, de perplexité ou de résistance, de satire ou d'inquiétude, mais aussi voix politique et collective, car dans la polis elle s'enracine et à la polis elle transmet sa force, la représentation théâtrale est une réalité complexe qui fait l'objet d'analyses et de perspectives différentes. Ce volume offre une occasion de réflexion sur le théâtre dans ses multiples dimensions performative, littéraire, philosophique, idéologique et sociale et sur le rapport qu'il entretient avec les autres arts.
Depuis les soulèvements du Printemps arabe en 2011, les changements politiques au Maroc et le Hirak en Algérie, le Maghreb redevient un territoire géopolitique animé par plusieurs défis. Dans des sociétés encore tiraillées entre un conservatisme tourné vers la sauvegarde des valeurs traditionnelles et une logique progressiste, les questions relatives aux droits des femmes refont surface pour devenir un enjeu politique et social important. Inquiètes pour leurs fragiles acquis, les femmes, parfaitement émancipées par le travail et les études, s'activent pour installer des rapports plus égalitaires entre le féminin et le masculin en matière de droits. Au coeur de ce combat pour l'égalité, la création littéraire des autrices du xxie semble à même de rendre compte de ce bouillonnement. Résolument tournés vers la modernité et en rupture avec un système patriarcal discriminant, les nouveaux personnages féminins dans la fiction maghrébine contemporaine, par leurs discours et à travers leurs manières d'agir, ébranlent les stéréotypes. Les romans d'Emna Belhaj Yahia, Sonia Chamkhi, Bahaa Trabelsi, Maïssa Bey, Malika Mokeddem et Halima Hamdane décrivent un monde en convulsion qui annonce une possible et durable révolution pour des femmes debout contre la fatalité.
Ce livre est la publication de la dissertation de Master de Cristina Mendonça, et découle du 1er prix Jeunes Chercheurs en Études Françaises et Francophones au Portugal décerné par l'Association Portugaise d'Études Française (APEF) à l'issue de la Journée tenue en février 2021. À travers une analyse comparée de trois romans contemporains - Les Sept Noms du peintre, de Philippe Le Guillou, Terrasse à Rome, de Pascal Quignard et et Lorsque J'étais une oeuvre d'art d'Éric-Emmanuel Schmitt - et deux contes de Marguerite Yourcenar - Comment Wang-Fô fut sauvé et La tristesse de Cornélius Berg des Nouvelles Orientales - la figure de l'auteur émerge dans toute la complexité de sa persona fictionnelle. Les processus de construction artistique sont examinés au moyen de la notion d'ekphrasis, réactualisée et exploitée comme véritable outil critique.
Fruit de la collaboration entre des enseignants-chercheurs et chercheurs de cinq pays différents, ce recueil consiste à montrer l'interpénétration des discours scientifique et littéraire en Europe centrale et orientale, cette partie du continent européen qui a souvent été considérée en Occident comme attachée à une stricte séparation de ces deux modes d'expression que sont la science et la littérature en raison de la persistance du poids des traditions culturelles soi-disant romantiques. Malgré les différences d'approches et de méthodologies que l'on relève chez les douze auteurs français, hongrois, polonais, russes et slovènes du présent ouvrage, tous tendent à démontrer que le langage littéraire et le langage scientifique s'avèrent chacun dépendants du contexte culturel dans lequel ils se développent, de moyens d'expression symbolique et de paradigmes changeant parfois radicalement au cours des XIXe-XXIe siècles. Leur étude permet donc de voir l'horizon culturel qui limite l'humanité à un moment donné de son histoire et qui l'invite à le dépasser en même temps.
