En 1939 est publié ce long poème, à ce jour inégalé et qui porte toute la flamboyance, le cri, la révolte et la passion de Césaire pour la Caraïbe, l'Afrique et ce à quoi doit faire face tout Afro-descendant : la plaie de l'esclavage à revisiter autrement jusqu'à la fierté d'être, « debout et libre, debout à la barre, debout à la boussole debout à la carte, debout sous les étoiles ». Il a connu d'incessantes transformations de 1939 à l'édition dite définitive de Présence Africaine en 1956.
Aimé Césaire salua ce roman comme celui du renouveau du roman antillais. À travers les récits de cinq générations, c'est toute l'histoire de la Guadeloupe qui est revisitée.
Né en Guadeloupe, Daniel Maximin est poète, romancier et essayiste. Il exerce d'abord le métier de professeur de Lettres, puis est chargé de nombreuses responsabilités à l'Institut d'Études Sociales, au sein de France-Culture, au Ministère de la Culture et au Ministère de l'Éducation nationale.
A l`issue de l`indépendance, Fama, prince malinké, né dans l`or, l`honneur et les femmes, se trouve réduit à parasiter obsèqueset de funérailles. L'ancien et le nouveau s'affrontent en un duel tragique et dérisoire tandis que passe l'histoire, avec ses joies et ses souffrances.
Ahmadou Kourouma est une figure emblématique de la littérature africaine francophone. Au-delà de la fable politique, il restitue comme nul autre la profondeur de la vie africaine, mêlant avec génie le quotidien et le mythe.
Mouloud Mammeri met une part de lui-même dans ce roman. Son héros se retrouve confronté à la guerre, celle de l'Indépendance algérienne, et à son cortège d'interrogations sur la vie et la mort.
Mouloud Mammeri est un écrivain, poète, anthropologue et linguiste algérien. Ses romans qui illustrent différentes périodes clés de l'histoire de l'Algérie en font une figure majeure de la littérature algérienne francophone.
Le gone du Chaaba est un roman autobiographique qui raconte la vie d'une famille immigrée algérienne dans un bidonville de Lyon.
Cet ouvrage analyse les mécanismes d'aliénation qui cimentent la relation de noir/blanc nés du colonialisme mais aussi les moyens de s'en détacher. Frantz Fanon aborde aussi des thèmes tout à fait actuels comme la reconnaissance de l'esclavage, la culpabilisation de l'homme blanc ainsi que la concurrence victimaire.
Frantz Fanon est l`un des fondateurs du courant de pensée t iers-mondiste. Toute sa vie durant, il cherche à analyser les conséquences psychologiques de la colonisation à la fois sur le colon et sur le colonisé. Dans ses livres les plus connus, il analyse le processus de décolonisation sous les angles sociologique, philosophique et psychiatrique.
Il s'agit d'un roman, d'un récit, rédigé à la première personne du singulier. Birahima, jeune garçon, est enrôlé dans une milice pour participer aux guerres ethniques qui ravagèrent l'Afrique de l'ouest à la fin des années 1980 et dans la décennie 1990. Ce roman a obtenu le Prix Renaudot et le Goncourt des lycéens en l'an 2000.
Ahmadou Kourouma représente une figure emblématique de la littérature africaine francophone. Au-delà de la fable politique, il restitue comme nul autre la profondeur de la vie africaine, mêlant avec génie le quotidien et le mythe.
Publié en 1979, ce roman a connu un grand succès. Il fait écho à des événements violents dans une Afrique en proie à une instabilité politique chronique. Deux ans avant sa publication, en 1977, le 4e président de la République du Congo, Marien Ngouabi, a été assassiné. Sur les 42 personnes arrêtées, dix sont condamnées à mort et exécutées. Parmi elles, des amis de l'écrivain : « J'ai écrit La Vie et demie dans la douleur. [.] L'Etat voulait tout simplement se débarrasser d'individus intelligents » a-t-il déclaré.
Première création théâtrale d'Aimé Césaire, en 1963, La Tragédie du roi Christophe, inscrite au répertoire de la Comédie française, est une pièce magistrale, nourrie du voyage de l'écrivain en Haïti en 1944 et de l'admiration pérenne manifestée pour cette île soeur où « la négritude se mit debout pour la première fois ». Elle dépasse la simple reconstitution historique pour hisser, dans un geste poétique inimitable, à la hauteur des débats partagés par tous, des questions toujours d'actualité : la nécessaire résistance à l'esclavage et au colonialisme mais aussi la réflexion à engager sur les lendemains d'une libération. La pièce expose les enjeux de l'affranchissement des peules dominés.
Entre Novalis et Mallarmé, et en dépit de la distance historique de près d'un siècle, d'indéniables correspondances de contextes et de projets, de thèmes, d'images et de formes, ont déjà été mentionnées par les commentateurs. On veut ici approfondir ces correspondances, analogies et différences, par une confrontation plus systématique de l'ensemble des deux oeuvres, et par une exploration nouvelle, tenant compte des récentes recherches, en allemand, en anglais et en français, concernant ces deux auteurs.
Sont ici décrits de manière saisissante les premiers temps de l'Indépendance du Congo belge. Au fil des pages une figure centrale se détache, celle de Patrice Lumumba, premier ministre de ce nouvel État, qui sera assassiné peu après. Il incarne la figure symbolique de la liberté retrouvée et de la résistance au néocolonialisme.
Aimé Césaire, poète et homme politique martiniquais est l'un des fondateurs du mouvement littéraire de la négritude et un anticolonialiste résolu.
Tierno Monémembo : auteur guinéen, l'oeuvre de Tierno Monémembo s'oriente autour de deux axes, l'impuissance des intellectuels en Afrique et la vie des africains en exil.
L'ainé des orphelins est l'histoire d'un jeune garçon condamné pour meurtre dans le Rwanda du génocide.
Ce roman édité en 1984, reçoit le prix de la Fondation Del Duca, la même année. Journaliste, poète et romancier, Tahar Djaout a été assassiné à Alger en mai 1993. La tonalité du roman est donnée par l'âge du narrateur, un enfant de 14 ans, chargé par son village d'aller chercher dans le désert algérien les « os » de son frère, martyr de la guerre d'indépendance. Ce périple, de sa Kabylie natale au Sud du pays, est un parcours initiati que qui permet à l'auteur un bilan sans concession des vingt années d'indépendance.
Publié en 2002, ce récit est la cinquième oeuvre de l'écrivain haïtien, bien connu aujourd'hui.
Il met en scène deux enfants, un frère et une soeur et les trois jours de leur cavale après l'assassinat de leur père. Des ret ours en arrière permettent aussi de connaître leur vie d'avant, au sein de leur famille, dans leur petite maison du bidonville du quartier de Fort National. Le point de vue est celui du frère, le plus jeune et du regard qu'il porte sur leur vie, leurs actes et leur avenir.
« Quand les gens me disent, "vous écrivez des romans très durs, comment pouvez-vous avoir une imagination aussi dure ?", je leur dis, "écoutez, je n'ai rien imaginé de ce que j'écris"»
En 1979, celle qui ouvre les voies romanesques à la parole féminine sub-saharienne, est Mariama Bâ, avec son court et dense texte, Une si longue lettre. La thématique n'est plus celle de la lutte contre le colonisateur et ses répercussions post-coloniales mais un regard, tout en profondeur et en complexité, sur le statut des femmes au Sénégal : les questions de polygamie et de conflits internes de la société de référence servent le projet de transmission de valeurs émancipatrices.
Ce qui est nouveau dans ce livre est le rejet des étiquettes quand on lit Ahmadou Kourouma. La transparence de ses romans est une illusion et invite à une analyse minutieuse de la narration romanesque de Kourouma dont le caractère construit traduit une vision du réel. Le romancier a su articuler les revendications sociales avec l'imaginaire et le romanesque. Il a réuni habilement toutes les tonalités, mêlant étroitement l'élément satirique, l'élément humoristique, et l'élément légendaire et mythique.
Le livre fait ressortir la logique qui préside à une énonciation polyphonique où de multiples voix s'imbriquent et s'enchevêtrent dans le récit. Le sens second, opaque, enchâsse et remet en question le sens littéral. Deux sujets se font face ; le second juge le premier. Deux discours sont en coalescence ; le second déconstruit le premier. La folie et le chaos postcoloniaux sont connectés à la (dé) raison et à l'absurdité coloniales qui les ont produits. Le désenchantement de l'Afrique surcode la geste coloniale. Revisité, le texte de Kourouma illustre sa richesse, sa complexité et toute sa puissance verbale. C'est une image inédite de l'écrivain que l'on découvre.
Ce livre se propose d'éclairer le concept central d'action, soubassement de la construction dramatique, au moyen d'une anatomie du terme dans l'oeuvre d'un des grands auteurs de l'écriture théâtrale : Marivaux (1688-1763). Il s'agit ici d'une plongée dans une oeuvre variée et profuse (36 pièces), réflexion qui s'inscrit contre, tout au moins au-delà du « marivaudage ». On y côtoiera un magicien de la mécanique dramatique aux savoirs étendus et aux éclats permanents d'inspiration, tel qu'en lui-même, au carrefour des multiples courants de pensée, d'imaginaire et de sensibilité du XVIIIe siècle. C'est en somme redécouvrir Marivaux sous un jour inattendu mais essentiel : le dramaturge dans l'antre de la fabrique de ses pièces.
Comme Victor Hugo et Charles Dickens, Alexandre Dumas est un écrivain dont une partie de l'oeuvre s'est implantée durablement dans l'imaginaire collectif, se révélant porteuse de mythologies modernes. Cet ouvrage se questionne sur la survie de ses deux fictions fondatrices : en quoi le cycle des Mousquetaires et Le Comte de Monte-Cristo sont-ils révélateurs d'inquiétudes et d'aspirations collectives, hier comme aujourd'hui ?
À quelles conditions et selon quelles modalités des fictions peuvent-elles s'affranchir de leur créateur et de leur contexte pour accéder à une forme d'intemporalité ? La première partie de cet ouvrage, « Alexandre Dumas mythographe », s'intéresse aux années pendant lesquelles Dumas s'impose comme le roi du roman-feuilleton français et parvient à créer des mythologies modernes. La seconde, « Alexandre Dumas mythologue », à un auteur qui, progressivement, constate que son heure de gloire est passée et que certains de ses personnages sont destinés à lui survivre.
Cette prise de conscience, accompagnée d'une réelle réflexion sur le pouvoir du mythe, sera vécue de manière somme toute sereine. Il faut imaginer Dumas en mythographe heureux.
Les essais ici réunis, issus d'un colloque tenu à la Bibliothèque nationale de France et à la Maison de l'Amérique latine, à Paris, s'attachent à Blanqui, à son Éternité par les astres, et à son hypothèse astronomique fort éloignée de son radicalisme révolutionnaire. Prenant acte du fait qu'au XIXe siècle, on conciliait l'intérêt pour la recherche astronomique et la fiction, les connaissances les plus méthodiques et les rêves prophétiques, ils proposent une lecture en grande partie approbatrice de Blanqui et de son monde imaginé - répétitions, reproductions, copies et sosies promettent ou compromettent une forme d'éternité, une éternité sub specie d'une postérité dans un autre lieu, un autre milieu, un autre espace - qu'on peut voir comme contemporains et informatiques. L'Éternité par les astres, ainsi relue, conserve une pertinence cognitive, politique et esthétique.
Ont contribué à cet ouvrage : Jean Bessière (Université Sorbonne Nouvelle), Lisa Block de Behar (Universidad de la República, Uruguay), Frank Chouraqui (Université de Leiden), Andrés Claro (Universidad de Chile), Susanne Klengel (Freie Universität, Berlin), Laurence Le Bras (Bibliothèque nationale de France), Daniel Lefort (Paris IV-Sorbonne), Valentin Pelosse (CNRS), Libera Pisano (Hambourg Universität), Arturo Rodríguez Peixoto (Universidad de la República, Uruguay), Márcio Seligmann-Silva (Universidade Estadual de Campinas), Jan Söffner (Zeppelin Universität).
Recueil de poèmes qui suggère un aller retour entre le malgache et le français. Confrontation de deux langues et encore plus de2 cultures jusqu'au déchirement personnel (l'auteur se suicidera en 1937).
Jean-Joseph Rabearivelo est le grand poète malgache. Des quelque 20 volumes qu`il produisit, la moitié restait inédite à sa mort. Son oeuvre montre une affinité à la fois avec les poètes symbolistes et surréalistes, tout en restant fortement enracinée dans la géographie et le folklore de Madagascar.
Césaire adapte « La tempête » de Shakespeare. La pièce sous sa plume est réduite à 3 actes au lieu de 5 dans la version originale. Les rapports entre Prospero et Calibran sont ici essentiels, le maitre est blanc, l'esclave est noir.
Aimé Césaire, poète et homme politique martiniquais est l`un des fondateurs du mouvement littéraire de la négritude et un anticolonialiste résolu.
Le second roman de cet écrivain algérien devenu depuis un grand classique, paraît à la fin de l'été 1954, quelques semaines avant l'explosion de la résistance contre la colonisation, le 1er novembre. S'il ne peut parler de l'événement, il l'annonce, dans ce geste prémonitoire des écrivains proches de la respiration de leur peuple. Il met en scène, à travers la figure familière du petit Omar de Tlemcen, une grève de paysans dans les environs de la ville, vécue dans leur intimité et dans la complexité du tissu social de l'époque, à travers une galerie de personnages inoubliables, en une écriture mariant étroitement réalisme et poésie.
Les Alouettes naïves est un roman de guerre et d'amour qui a pour toile de fond la guerre d'Algérie. L'engagement est le thème central de ce roman.
Du combat culturel pour le créole à l'écriture en français, Axel Gauvin, né en 1944, décline les potentialités de l'expression réunionnaise. En 1987, Faims d'enfance décrit sa société réunionnaise à travers le regard d'un adolescent proche de ce qu'il fut, sans idéaliser ni occulter les difficultés mais en projetant l'espoir d'une société créole plus harmonieuse.